REDDITO DI BASE PER GLI ARTISTI: il "piccolo sussidio" che potrebbe rivoluzionare il lavoro culturale. L'esempio irlandese e la discussione in Spagna

Il consolidamento in Irlanda del Reddito di Base per le Arti, un reddito settimanale di 325 euro per duemila artisti e lavoratori del settore culturale, ci invita a immaginare i vantaggi e gli svantaggi che l'applicazione di una misura simile avrebbe in altri Paesi

di Jose Durán Rodríguez

15 febbraio 2026 06:00

Dee Fitz ha avuto un colpo di fortuna l'8 settembre 2022, una data che le ha cambiato la vita. Quel giorno, il suo nome è apparso nell'elenco dei candidati selezionati per partecipare al programma pilota del Reddito di Base per le Arti (RBA) sviluppato dal governo irlandese. È una delle duemila persone, su oltre novemila candidati, a cui è stato assegnato un reddito settimanale di 325 euro per tre anni, fino a settembre 2025. Fitz scrive canzoni e riconosce che ricevere questo sussidio l'ha portata a nuovi traguardi. "Mi ha permesso di sviluppare la mia arte e creare musica di qualità con bravi produttori, il che a sua volta mi ha reso più facile essere trasmessa in radio in tutta l'Irlanda ed esibirmi in alcuni dei locali più iconici del paese, come Vicar Street, Whelans e The Academy", racconta a El Salto. 

Sebbene faccia fatica a trovare le parole per esprimere tutto ciò che ha significato essere una beneficiaria di questa misura, lo fa in modo conciso: "Sono una cantautrice, ma sono anche una madre e una moglie. Paghiamo un mutuo, lavoriamo e abbiamo responsabilità familiari, e fare musica non è economico. Il reddito di base mi ha permesso di creare e pubblicare musica in modo indipendente senza avere un impatto negativo sulla mia vita familiare".

707 artisti visivi, 584 musicisti, 204 registi, 184 scrittori, 173 drammaturghi, 32 ballerini e coreografi, 13 artisti circensi e 10 architetti sono stati i primi beneficiari di questa iniziativa, che è stata prorogata fino a febbraio. L'iniziativa proseguirà, poiché il governo irlandese l'ha inclusa nel bilancio 2026 con uno stanziamento di 18,2 milioni di euro.

Il 10 febbraio, il Ministro della Cultura, Patrick O'Donovan, ha illustrato la versione definitiva del programma RBA (Reward for Artists) al termine della fase pilota. Duemila artisti, selezionati tramite estrazione a sorte, riceveranno la sovvenzione di 325 euro a settimana in cicli triennali alternati. Coloro che riceveranno sovvenzioni tra il 2026 e il 2029 non saranno ammissibili per il triennio successivo, ma potranno presentare domanda per il ciclo successivo. O'Donovan ha citato un'analisi esterna costi-benefici secondo la quale per ogni euro investito nel programma pilota, la società irlandese ha ricevuto in cambio 1,39 euro.

Nel maggio 2025, il governo irlandese ha presentato il suo ultimo rapporto sull'impatto del programma, basato su un sondaggio. La conclusione era prevedibile e ha confermato i risultati di studi precedenti del 2023 e del 2024: ricevere un reddito regolare migliora la vita. "Gli artisti investono più tempo e denaro nella loro attività, producono più nuove opere, sperimentano meno ansia e sono meglio protetti dalla precarietà", ha osservato O'Donovan all'epoca, descrivendo l'effetto positivo e costante dell'RBA. I partecipanti hanno segnalato anche altri benefici, come una maggiore autonomia e un senso di convalida nella loro professione creativa. "Conosco molti artisti nella comunità la cui salute mentale è migliorata notevolmente grazie all'RBA", sottolinea Fitz.

L'introduzione di un reddito di base in Spagna, simile a quello irlandese, contribuirebbe ad affrontare un problema comune nel settore artistico: a causa del basso rendimento finanziario, gli artisti finiscono spesso per lavorare durante il tempo libero. In altre parole, lavorano anche nel tempo libero. Con un reddito stabile che fungesse da rete di sicurezza, gli artisti potrebbero scegliere tra sostenere la propria carriera artistica con altri lavori o dedicarsi a tempo pieno. Il lavoro creativo non sarebbe più un hobby impegnativo , ma un lavoro retribuito. Questa è l'opinione di Elío Ferrán, compositore, paroliere, cantante e chitarrista del quartetto dark pop La Jetée , che paragona il lavoro artistico alla ricerca e allo sviluppo: "Di solito ci sono lunghi periodi dedicati alla ricerca, alla documentazione e allo sviluppo di un'opera che viene poi presentata in anteprima, o portata in tournée, ed è questa fase finale che genera reddito". Per questo motivo, ritiene che avere un reddito di base in questo schema lavorativo significherebbe la stessa cosa di una borsa di ricerca, ovvero "essere in grado di pianificare a medio termine senza vivere in un ciclo permanente di emergenza economica".

Menziona anche un altro effetto positivo, questa volta sulla diversità culturale. "Attualmente, l'accesso al lavoro creativo dipende quasi esclusivamente dall'accesso alle risorse economiche, spesso personali, e chi di noi può permetterselo lo fa perché ha un profilo socioeconomico più o meno privilegiato, il che spesso porta, che ci piaccia o no, a narrazioni più egemoniche di quelle che emergerebbero dai margini", riconosce. Sospetta che un reddito di base potrebbe correggere questo pregiudizio, almeno in parte.

Al contrario, il principale svantaggio che individua deriva dalla precarietà strutturale e dall'economia informale che già di fatto esistono nel settore culturale, "soprattutto" in quello musicale. Allo stato attuale, sostiene, un reddito di base per gli artisti "rischierebbe di servire da pretesto per precarizzare ulteriormente il settore: 'hai già il reddito, non c'è bisogno di pagarti così tanto'".

Sole Parody, che si esibisce con lo pseudonimo Le Parody e ha pubblicato diversi album che fondono musica elettronica e folk, punta in questa direzione. Ritiene che sia positivo fornire finanziamenti ai settori della classe operaia, ma ritiene anche che si debbano adottare misure nei settori che impiegano quei lavoratori e esercitare una certa pressione. Altrimenti, lamenta, finirà come con l'edilizia abitativa: se si riceve un sussidio per pagare l'affitto, il proprietario ne approfitta e lo aumenta. Non si può garantire un reddito di base agli artisti se non ci si assicura che non comporti una riduzione delle quote di iscrizione ai festival o un aumento degli affitti dei locali. Secondo la componente di La Jetée, il cui secondo album è già terminato, "quando si inietta denaro pubblico in qualsiasi settore e coloro che controllano i mezzi per farlo funzionare non vengono monitorati, è facile che quei soldi finiscano nelle loro mani". A suo avviso, la priorità è risolvere i problemi strutturali "prima di pensare di buttare soldi nel settore senza pensarci", una dignità che "sicuramente" dovrebbe comportare l'esistenza di "alternative di controllo pubblico in tutti gli aspetti del ciclo produttivo".

Le Parody osserva che un reddito di cittadinanza per il settore artistico è una sorta di mecenatismo che copre il tempo improduttivo ma essenziale per il lavoro creativo, quando non ci sono entrate ma uscite. È più favorevole a una riforma "urgente" del sistema del lavoro autonomo, che è "completamente inadeguato per il lavoro artistico intermittente", e a considerare gli aiuti in modo olistico per decidere, ad esempio, a quali miglioramenti si rinuncerebbe in cambio dell'erogazione di un reddito di cittadinanza per gli artisti. Le sue proposte tendono più a regolamentare il settore, "forse l'unico in cui nessuno sa quanto vengono pagati all'ora", e a una riforma completa del sistema fiscale "che tenga conto delle nostre circostanze specifiche", piuttosto che a un "sussidio mensile sotto forma di reddito di cittadinanza". 

La domanda è inevitabile quando si discute della possibilità di un reddito di base per le professioni artistiche. Perché dovrebbe essere applicato a questo settore e non ad altri? Ferrán non giustifica un trattamento preferenziale, ma è chiaro sul fatto che il tessuto culturale – e il settore artistico come sua forza trainante – sia qualcosa che dovrebbe essere "di interesse pubblico e richiedere una protezione speciale" in qualsiasi società. Lo spiega in questo modo: "Non è semplicemente un settore economico – che è – ma piuttosto un settore che documenta e mette in discussione le società che siamo oggi per prefigurare le società che vogliamo essere domani. È un settore economico che è anche essenzialmente politico, e una volta che l'arte si trasforma in cultura di massa e intrattenimento, ha un impatto reale sul nostro futuro".

Fanno tutto questo per pochissimi soldi.

A ottobre è stato pubblicato un curioso romanzo, scritto in forma di curriculum vitae . In Todo lo que hice por dinero (Blackie Books, 2025), la scrittrice Violeta Niebla racconta con umorismo e meticolosità il percorso di una persona molto simile a lei, con una vasta esperienza lavorativa nella scena culturale di Malaga. La sua carriera, segnata da lavori freelance e falsi lavori autonomi, include traguardi come la produzione di un tour di Boney M, le riprese di un video porno amatoriale e di un altro di un dominicano recentemente scomparso, la cui famiglia voleva vederlo un'ultima volta prima della cremazione, la curatela di una galleria d'arte in un parcheggio e il coordinamento delle cerimonie di apertura e chiusura di diverse edizioni del Festival del Cinema Fantastico della città. Il riassunto della protagonista è che scrivere due libri di poesie l'ha portata al punto di sottotitolare pubblicità di biancheria intima con i suoi versi tradotti in inglese e di progettare il marchio per una campagna pubblicitaria di una sauna. Infine, è diventata direttrice artistica del Festival di Poesia di Malaga, dopo un periodo di tirocinio che lei stessa descrive come un vero e proprio sfruttamento. "Ora che siamo direttrici e conosciamo i budget, vediamo come hanno sfruttato il nostro entusiasmo, le nostre competenze e le nostre conoscenze. Ci hanno pagato 1.200 euro per sette mesi di lavoro", ricorda.

Ciò che Niebla mette a nudo è la realtà quotidiana di chi lavora professionalmente nella creazione culturale in Spagna, o aspira a farlo. Questa realtà è diventata di dominio pubblico nell'ultimo decennio, rivelando, ad esempio, che solo il 16% degli scrittori può farlo in modo esclusivo, il che significa che può vivere esclusivamente delle proprie opere pubblicate. O che quattro attori su dieci sopravvivono al di sotto della soglia di povertà, anche con più lavori. O che un terzo dei creatori di fumetti guadagna meno di mille euro all'anno dal proprio lavoro. Durante il lockdown della primavera del 2020, sei operatori culturali su dieci hanno ricevuto offerte di lavoro non retribuite . 

Le condizioni di lavoro della forza lavoro culturale nell'era di Amazon hanno scatenato azioni sindacali nell'industria musicale, scioperi nei musei e l'iniziativa governativa a fasi alterne nota come Statuto dell'Artista: tutti tentativi diversi di correggere una situazione chiaramente inaccettabile. "La precarietà non è solo un aneddoto; è la censura invisibile del settore: chi non riesce ad arrivare a fine mese non può correre rischi o dissentire", afferma l'artista visivo Daniel G. Andújar . Per questo motivo, sostiene un Reddito di Base per le Arti in Spagna (RBA-E) come "infrastruttura di libertà" che corregga un fallimento del mercato, poiché "la cultura genera un valore pubblico che il mercato non remunera". Non solo lo sostiene, ma ne ha anche delineato la struttura : un programma pilota con 6.000 posti per 24-36 mesi, con un reddito mensile incondizionato di 1.200 euro, compatibile con il Regime Speciale per i Lavoratori Autonomi (RETA), valutazione indipendente e governance condivisa tra governo centrale, governi regionali e grandi città. Si tratterebbe di un adattamento al quadro giuridico e territoriale spagnolo del modello sperimentato in Irlanda, che dovrebbe necessariamente includere "una chiara compatibilità fiscale e lavorativa, l'accreditamento della pratica, una lotteria tra i candidati idonei per evitare il clientelismo, una valutazione indipendente con una metodologia solida e una clausola di non sostituzione in modo che altre politiche culturali non vengano tagliate". 

Secondo questo artista, creatore nel 1996 di Technologies to the People , un progetto online su come le promesse di libera scelta nelle nuove tecnologie della comunicazione si trasformino in nuove forme di controllo e disuguaglianza, l'implementazione del RBA-E (Risorse per le Arti Creative e l'Innovazione) cambierebbe l'asimmetria di potere, bilanciando la negoziazione e dando potere al singolo creatore. Spiega che, a medio termine, il paradigma culturale passerebbe dal finanziamento di "prodotti" alla garanzia di "tempo, ricerca e rischio", che costituiscono "le materie prime dell'innovazione culturale". Gli indicatori di successo non sarebbero più il numero di biglietti venduti o di copie vendute, ma includerebbero invece "capacità di sperimentare, densità di rete, impatto territoriale e apprendimento collettivo". Sarebbe, afferma, una politica di sovranità creativa in cui ci sarebbe "meno cultura dell'evento, un ecosistema più sostenibile; meno burocrazia, più lavoro; più autonomia nella ricerca senza la tirannia delle scadenze per le sovvenzioni ".

Inoltre, la sua tesi centrale è che l'RBA-E (Basic Allowance for Employment) fungerebbe da laboratorio per il Reddito di Base Universale (RBU), non un'eccezione per alcune professioni, e che, di fatto, ne aprirebbe la strada. Se l'RBA-E fosse implementata rigorosamente, prevede, genererebbe le "prove scientifiche" su lavoro, salute mentale e ritorno economico "necessarie per smantellare i pregiudizi ideologici e accelerare l'implementazione di un RBU ben progettato e finanziato in Spagna". Per questo artista e teorico, questo non sarebbe un privilegio aziendale, ma piuttosto una "misura equa e replicabile in altri ambiti di alto valore pubblico, come il lavoro di cura, la ricerca o la mediazione". Finché non arriverà un RBU, conclude, "non possiamo permettere che un tessuto culturale che sostiene i diritti, la memoria e la democrazia crolli".

Un altro artista visivo, Ignacio García Sánchez , dubita che un reddito di base proposto specificamente per le arti possa ottenere un maggiore sostegno sociale rispetto a uno universale, e non vede un chiaro impatto positivo su tutte le cosiddette attività artistiche. "È molto difficile determinare con certezza dove risieda questo valore artistico intangibile e quale ruolo dovrebbe svolgere nella società", sostiene.

A suo avviso, l'esperienza irlandese può essere considerata una borsa di studio concessa per un periodo molto lungo, che non avrebbe bisogno di essere giustificata una volta ricevuta. "Questi due punti da soli migliorerebbero le condizioni di qualsiasi borsa di studio o sovvenzione artistica esistente in Spagna", afferma. Con la sua opera Amaurot World's Fair , è stato uno degli otto vincitori di Generaciones nel 2019, il concorso annuale per artisti under 35, che assegna diecimila euro a ciascun vincitore ed è erogato dalla Fondazione Montemadrid, l'ente privato che gestisce il centro culturale La Casa Encendida di Madrid. Ha inoltre ricevuto sovvenzioni creative dalla Comunità di Madrid e da VEGAP, un'organizzazione di gestione collettiva dei diritti di proprietà intellettuale degli artisti visivi.

Confrontando il reddito di cittadinanza irlandese per gli artisti con le sovvenzioni pubbliche, García Sánchez sottolinea che il dilemma risiede nel modo in cui vengono scelti i beneficiari: "Le sovvenzioni attuali vengono solitamente assegnate da giurie che valutano la qualità delle proposte in base al loro giudizio più o meno soggettivo, tenendo conto di un'ampia varietà di fattori. Il modello irlandese elimina la concorrenza e parte degli oneri burocratici effettuando un'estrazione a sorte tra tutti i candidati. I criteri per partecipare all'estrazione sono molto permissivi, ma esiste comunque un processo di selezione amministrativa per determinare l'idoneità". 

Sottolinea che l'introduzione di un reddito di base per gli artisti potrebbe fare la differenza per molte persone talentuose e ambiziose che non dispongono delle risorse materiali minime necessarie per intraprendere una carriera così incerta. Inoltre, prevede che questa sicurezza economica avrebbe un effetto democratizzante: "I settori sociali che non l'hanno mai nemmeno preso in considerazione potrebbero, con questo sostegno, vedere una possibilità più realistica di intraprendere una carriera artistica. Ridurrebbe la disuguaglianza di opportunità in termini economici". Tuttavia, altri tipi di capitale ereditato, come quello fornito dalle relazioni sociali, "avrebbero comunque un peso nel garantire l'accesso a determinati spazi". Parlando personalmente, afferma che con questo beneficio potrebbe dedicare più tempo ed energie al suo lavoro e ad altre attività piacevoli, non più gravato da un impiego fisso. Riconosce inoltre che lo libererebbe "da parte della pressione che la convalida esterna esercita sulla mia pratica artistica, lasciando più spazio alla sperimentazione e al piacere come fini a se stessi".

La migliore politica culturale

Il dibattito sulla maggiore equità dei sussidi incondizionati per i settori professionali bisognosi o del reddito di cittadinanza universale è in corso da tempo in ambito culturale. Si potrebbe supporre che questo settore, devastato dalla precarietà del lavoro e pubblicamente denigrato – la caricatura maligna che circonda i sussidi – conduca all'egoismo – datemi il pane e chiamatemi pazzo – la realtà è che le sue posizioni pubbliche sono più propense a favore del reddito di cittadinanza universale. "Non siamo a favore di un reddito di base per il settore artistico se prima non esiste un reddito di cittadinanza universale", chiarisce Ferrán in merito alla posizione di La Jetée sulla questione. Nel maggio 2020, il sito web Nativa ha lanciato un manifesto in cui si chiedeva il reddito di cittadinanza universale come "la migliore politica culturale possibile ", poiché "migliorerebbe la vita di molte persone e, allo stesso tempo, migliorerebbe radicalmente le condizioni per le pratiche artistiche e culturali". Entro la fine del 2025, oltre 4.600 professionisti della cultura avevano firmato il documento, che pone un interrogativo importante: "A cosa serve un sistema culturale che serve solo a chi ha il tempo, le risorse e la tranquillità di 'consumare cultura'? Non abbiamo altra scelta che comprendere la nostra interdipendenza e preoccuparci delle condizioni di vita di tutti". La dichiarazione include anche un'affermazione difficile da confutare: "Se la vita sociale non è garantita, la cultura non è sostenibile o finisce per essere una risorsa priva di compassione ed elitaria".

Cinque anni dopo quel manifesto, La Murga , la cooperativa catalana di consumatori e utenti che pubblica Nativa, ritiene che l'iniziativa abbia aiutato "molte persone che lavorano nella cultura a trovare un terreno comune contro il discorso corporativo di cui stiamo discutendo di nuovo". Sottolineano inoltre che ha generato risposte da parte di altri settori professionali, che hanno anch'essi lanciato i propri manifesti a favore di un Reddito di Base Universale (RBI). "Non comprendiamo né condividiamo l'idea di un reddito di base settoriale perché decentra il conflitto di classe, che a nostro avviso esprime al meglio i conflitti esistenti", sostiene la cooperativa. Dal loro punto di vista, non ci sono argomenti a difesa della discriminazione positiva per le persone che lavorano nella cultura, né vi sono motivi per sostenere che il settore culturale generi ricchezza che il resto della società o i meccanismi di mercato non riescono a riconoscere. A loro avviso, "il settore culturale sovraproduce, come accade anche ad altri settori economici". Allo stesso modo, La Murga esprime la sua preoccupazione per il fatto che "molte persone che si definiscono artisti si considerino un settore particolarmente svantaggiato della società, ignorando ciecamente e radicalmente la realtà economica in cui operano altre parti della società". 

La loro opposizione al reddito di base proposto per gli artisti deriva anche dalla definizione di chi ne avrebbe diritto. "Se la risposta fosse chiusa, cercando una sorta di meccanismo per distribuire le credenziali degli artisti o riprodurre le gerarchie tradizionali nella sfera culturale, il risultato sembrerebbe controproducente per la vita culturale. Se la risposta fosse aperta, nel senso che chiunque si definisca artista avrebbe diritto a questo reddito, forse diventerebbe davvero una scappatoia efficace per universalizzare il reddito e, se possiamo essere ironici, anche la cultura".

Nelle conclusioni costruttive presentate da William Deresiewicz nel suo illuminante saggio The Death of the Artist (Capitán Swing, 2021), l'idea che le arti siano ecosistemi è fondamentale. Pertanto, l'autore ritiene che per risolvere i problemi economici del settore sia necessario riformare l'intera economia, non semplicemente aumentare i finanziamenti pubblici o introdurre un reddito di base. La sua ricostruzione di questo ecosistema creativo implicherebbe la "ricostruzione della classe media", un progetto che, a suo avviso, significa smantellare i monopoli, aumentare il salario minimo, annullare decenni di tagli fiscali, ripristinare l'istruzione superiore gratuita e facilitare l'organizzazione dei lavoratori. "Non abbiamo bisogno che il governo paghi per l'arte, né abbiamo bisogno dei ricchi con la loro filantropia; abbiamo solo bisogno gli uni degli altri", sono le parole conclusive di questo libro.

Il musicista e politologo Pepo Márquez sembra aspirare a questo stesso sindacato nel suo incendiario manuale di resistenza, Antineutral (Liburuak, 2025). Nelle sue pagine, egli sostiene un forte sindacalismo settoriale per invertire molti dei mali che affliggono il lavoro culturale. Sostiene che sarebbe uno "strumento contemporaneo necessario per bilanciare il potere contrattuale, stabilire uno standard minimo di dignità e articolare una rappresentanza collettiva in grado di influenzare regolamenti, contratti e politiche pubbliche". Se questo potente sindacalismo dovesse diffondersi, Márquez prevede che permetterebbe agli artisti di esercitare "una resistenza simbolica senza timore di potenziali conseguenze", sebbene chiarisca che "non eliminerà l'incertezza insita nella creazione artistica, ma altererà l'equilibrio tra rischio e ricompensa".

Fonte: (ESP) EL SALTO (https://www.elsaltodiario.com/renta-basica/renta-basica-artistas-trabajadores-cultura-experiencia-irlanda) - 15 febbraio 2026

Traduzione dallo spagnolo a cura de LE MALETESTE