Arte. VIAN HUSSEIN su pittura, guerra, spostamenti e appartenenza. Intervista

Vian Hussein è un'artista curda emergente del Rojava, che vive nel Regno Unito.

I suoi pezzi fortemente emotivi infrangono i confini tra arte e attivismo e ci muovono audacemente attraverso il terreno emotivo dell'identità, del genere e dell'appartenenza.

Vian è figlia della guerra civile siriana, figlia dello sfollamento e dell'asilo, di lunghi viaggi insidiosi attraverso oceani inospitali in cerca di sicurezza, e naturalmente la sua arte è un riflesso della sua realtà vissuta.

Per Vian, l'arte può essere una potente via per sfidare il profondo senso di apatia nei confronti della difficile situazione dei richiedenti asilo e dei rifugiati. Attraverso i suoi dipinti vediamo come l'arte umanizza, amplifica, sfida e confronta l'osservatore per vedere un problema o un soggetto da una diversa angolazione e una nuova prospettiva.

Con la sua arte, Vian mira ad abbattere le norme di genere e le barriere sociali intorno all'utilità dell'arte e dell'espressione artistica nel mondo in via di sviluppo e anche nei contesti più devastati dalla guerra; infatti per Vian è proprio in questo momento che l'arte diventa rivoluzionaria, e la sua èpoten te. E, cosa forse più importante, mira a rappresentare il Kurdistan e la lotta curda per la libertà e la speranza tra sofferenza e dolore, sotto una nuova luce per un nuovo pubblico.

Raccontaci un po' di te, della tua infanzia e della tua vita.

Mi chiamo Vian K. Hussein, sono un'artista curda del nord della Siria (Rojava). Sono nata nel 1999 nella città di Aleppo, dove ho trascorso la maggior parte della mia infanzia prima del mio viaggio per chiedere asilo fuori dalla Siria. Come ogni bambino siriano-curdo, non ho potuto completare la mia istruzione a causa dell'inizio della guerra civile siriana, dopo che la mia scuola è stata bombardata. L'interruzione degli studi è stata una delle fasi più difficili della mia vita, poiché stavo per affrontare un futuro terribile e sconosciuto, pieno di incertezza. La maggior parte della mia infanzia è stata trascorsa in guerra, poiché ricordo a malapena la mia vita prima.

Con l'inizio della crisi siriana, io e la mia famiglia siamo fuggiti in diverse città, tra cui Aleppo, poi con l'inizio degli attacchi dell'organizzazione terroristica ISIS, siamo fuggiti sulle montagne nella città di Afrin, nel nord della Siria, dove la maggior parte dei curdi aveva cercato rifugio.

Successivamente, la mia famiglia si è trasferita a Beirut, in Libano, nel 2013, dove abbiamo vissuto per i successivi 7 anni. Questo periodo è trascorso tra lavoro, laboratori di formazione e lezioni di lingua. Beirut è stato uno dei punti di trasformazione più importanti della mia vita, dove si è formata la mia comprensione della guerra, della cultura e dell'identità. Ho acquisito una visione più profonda e istintiva del significato della patria; un desiderio che batte ancora nel mio cuore.

Come hai scoperto la tua passione per l'arte? Quali sfide hai dovuto affrontare come artista donna curda mentre vivevi ancora in Kurdistan.

La mia passione per l'arte è iniziata quando sono arrivata in Gran Bretagna alla fine del 2019, quando finalmente ho avuto la libertà e la sicurezza di dedicarmi all'esplorazione dei miei interessi. La mia vita e la mia esperienza personale durante la guerra, comprese le difficoltà e gli ostacoli che ho dovuto affrontare, sono state la fonte della mia ispirazione nella maggior parte dei miei dipinti e sculture. Inoltre, la mia esperienza di spostamento da un paese all'altro è stata un'altra fonte di ispirazione, poiché culture e tradizioni diverse mi hanno aperto gli occhi sulle differenze in Medio Oriente. Fortunatamente, non ho iniziato la mia carriera artistica in Kurdistan durante la guerra e lo sfollamento, e in quel periodo non dipingevo; ma la maggior parte delle artiste curde affronta sfide nella loro vita artistica, dalla mancanza di risorse e materiali alle difficoltà di vita, inclusa la mancanza di reddito per gli artisti nella regione come uno dei principali ostacoli. La visione "bassa" della società sulla professione artistica limita la passione degli artisti per il loro lavoro, specialmente delle donne. Inoltre, a causa della mancanza di interesse per l'arte da parte delle regioni, la maggior parte degli artisti trova difficoltà nel creare un pubblico per le proprie mostre, il che limita l'incoraggiamento degli artisti alla pittura.

Sei anche una rifugiata che è stata sfollata da Afrin. Raccontaci perché hai lasciato il Rojava e come sei in Gran Bretagna.

Ho lasciato il Rojava a causa della mancanza di risorse di base, a causa della guerra civile e dell'ascesa dell'ISIS nella regione, che è stata una delle cause principali dello sfollamento della mia famiglia in Libano; e inoltre, a causa della violazione dei diritti per i curdi nella regione da parte del governo turco al confine, con cui condivide il Rojava.

In Libano e dopo 8 anni io e la mia famiglia abbiamo avuto l'opportunità di trasferirci nel Regno Unito, penso di essere stata molto fortunata in quel momento ad avere una nuova opportunità per costruire una nuova vita migliore. Molte persone non hanno avuto questa opportunità e le persone, in particolare i curdi in Rojava, continuano a vivere nell'incertezza e nella mancanza di sicurezza mentre sono costantemente minacciate dagli attacchi aerei turchi e dalle organizzazioni estremiste.

La tua città natale, Afrin, è sotto l'occupazione turca dal 2018. La tua arte presenta immagini forti e vivide sulla guerra e lo sfollamento. Puoi parlarci un po' di questo aspetto della tua arte?

Sfortunatamente, dopo che lo stato turco ha occupato la città di Afrin , i curdi hanno resistito in modi diversi. Alcuni erano in prima linea, altri erano soccorritori in organizzazioni locali, altri aiutati dalla pubblicazione di articoli e ricerche per prestigiose università e siti web, che hanno contribuito a far luce sulla questione.

Altri, come me, hanno usato il pennello e le tele bianche come forma di resistenza contro l'occupazione per raccontare le nostre storie. Artisti curdi come Lukman Ahmad sono stati una forte fonte di ispirazione per me. Penso che l'arte possa essere uno strumento potente e di grande importanza per far luce su questioni sociali come la guerra, lo sfollamento e le oppressioni, e portarle all'attenzione del mondo.

L'arte diventa uno strumento per aumentare la consapevolezza sulla causa curda, le violazioni dei diritti umani e altre preoccupazioni urgenti, sia all'interno della comunità curda che nel resto del mondo. Attraverso i miei dipinti, mi sforzo di mostrare l'impatto della guerra e del conflitto sulla vita delle persone e la loro sofferenza dopo i traumi di queste esperienze. Anche lo spostamento e la fuga sono altri temi-chiave che sono fortemente presenti nella mia arte, essendo stata influenzata personalmente da questi drammi.

Pezzi come "Lost in Blue" e "Sanctuary" sono immagini profondamente emotive e inquietanti. Parlaci di questi pezzi.

In questi due dipinti, ho tratto ispirazione da una barca che è affondata sulle coste greche, causando centinaia di vittime. Nel 2015, con la tragica morte di Alan Kurdi, la questione dell'oppressione e dello sfollamento dei curdi a seguito della guerra civile siriana e la crisi dei rifugiati si sono scontrate drammaticamente.

Purtroppo il percorso di asilo, non facile, ha causato la morte di migliaia di profughi in fuga dalla guerra in cerca di una zona sicura. Questi argomenti sono molto importanti per me, per far luce su dove molte persone continuano a perdere la vita durante i loro viaggi di asilo mentre le organizzazioni per i diritti umani rimangono in silenzio sulla tragedia in corso.

Di recente hai esposto il tuo pezzo alla Whitworth Art Gallery di Manchester come parte delle attività della Refugee Week. Raccontaci come sei stata coinvolta in questa mostra e i pezzi che hai esposto.

La galleria d'arte Whitworth stava conducendo una ricerca con esperti, inclusi medici e ricercatori, sulla questione delle "Tracce di spostamento", come era il nome della mostra. Un mio amico ha fatto il mio nome al professore di Storia e Filosofia dell'Università di Manchester che era a capo del progetto. Dopo un incontro e un colloquio, sono stata accettata come partecipante alla ricerca e alla mostra. Attraverso questa opportunità, ho cercato di concentrarmi sulla questione curda e sull'occupazione turca della regione e sul tentativo di cambiarne la demografia e abolire l'identità curda attraverso un dipinto che incarnasse le montagne curde, i combattenti delle YPJ e l'olivo che è considerato un simbolo sacro in Rojava.

Inoltre, ho partecipato a molte altre mostre da quando sono arrivata nel Regno Unito, inclusa la mostra di Evelyn De Morgan alla Towneley Hall Gallery di Burnley, la mostra The Skelmersdale Art Network a Skelmersdale, e ho anche partecipato al World Transformed Festival in Cornovaglia. Presto parteciperò all'Afrin Fine Art Festival di Essen, in Germania, di cui sono profondamente entusiasta.

Nella tua arte ritrai anche immagini delle combattenti curde come le YPJ. In che modo le tue esperienze personali di donna curda hanno determinato la tua rappresentazione artistica delle donne?

La donna curda assume un ruolo di primo piano nei soggetti dei miei dipinti, mentre cerco di presentare la sua forza, bellezza e coraggio dallo stare in prima linea in difesa della sua patria e identità, alla sua espressione della bellezza dell'eredità curda e cultura. La rivoluzione del Rojava e in particolare le donne curde che combattono l'ISIS sono state per me una grande fonte di ispirazione emotiva e artistica, poiché ho sempre visto in loro un enorme potere che spesso non è difficile da disegnare o incarnare attraverso un dipinto.

Inoltre, mia zia, che era una di queste donne guerriere, mi ha insegnato molto sulla vita quotidiana e sulla realtà di queste donne. Attraverso il suo coraggio e la sua ispirazione, ho mostrato al mondo le immagini di queste donne in parecchie mostre. Inoltre, abbracciando elementi di genere nella mia arte, porto alla luce le storie e le sfide uniche affrontate dalle donne curde nella diaspora. La loro forza, resilienza e l'incommensurabile contributo alle loro comunità sono catturati attraverso i colori vivaci che uso per rappresentare le loro aspirazioni di libertà ed emancipazione, pur essendo profondamente e personalmente consapevole della necessità di sottolineare il bisogno di inclusione e uguaglianza di genere delle donne curde in tutti gli aspetti della loro vita.

Come è stata la risposta alla tua arte, sia nella sua curdità che negli elementi di genere, nella diaspora?

Penso che la risposta sia stata molto positiva dai commenti dei visitatori e dalle reazioni ricevute dagli organizzatori della mostra. Ciò che mi rende più felice è che le persone riescano a conoscere l'eredità e la cultura curda.

È molto piacevole vedere l'arte curda esposta nelle gallerie europee e occidentali, in quanto costituisce un'impronta molto importante nella costruzione dell'identità curda e nella sua trasmissione alle generazioni future e aiutarle a connettersi con le proprie radici, celebrare la propria eredità e provare un senso di identità e appartenenza. L'arte curda nella diaspora si erge come un faro di resilienza culturale, mantenendo viva la fiamma della tradizione e dell'identità tra le sfide dello sfollamento. È una testimonianza dello spirito duraturo di un popolo, che trascende i confini e il tempo per celebrare e preservare l'essenza dell'eredità curda.

Quali sono i tuoi obiettivi e le tue aspirazioni per il futuro come donna e artista curda?

In quanto donna e artista curda, i miei obiettivi e le mie aspirazioni per il futuro sono profondamente radicati nel promuovere e celebrare la mia identità e la mia eredità, producendo al tempo stesso un impatto positivo attraverso la mia arte. Il mio obiettivo è utilizzare la mia piattaforma e la mia arte per dare potere alle donne, evidenziando la loro forza, resilienza e contributi alla società. Mettendo in mostra le loro storie ed esperienze, spero di ispirare altre donne e abbattere le barriere sociali.

Non vedo l'ora di completare la mia laurea per gli stage accademici superiori e aspiro anche a partecipare a molte mostre nazionali e internazionali attraverso le quali possa imparare di più sull'arte. Uno dei miei tanti obiettivi è anche quello di lavorare con un'organizzazione artistica umanitaria in cui i proventi dei dipinti vadano ad aiutare e sostenere donne, bambini e tutti i bisognosi in Rojava.

In sintesi, il mio futuro come donna e artista curda ruota attorno alla promozione dell'emancipazione, della conservazione culturale, della difesa, della collaborazione, dell'istruzione, della crescita personale e dell'arte come catalizzatore per la guarigione e l'unità. Spero di avere un impatto duraturo sul mondo attraverso la mia creatività e dedizione ai valori che mi stanno a cuore.

intervista a cura di Hawzhin Azeez

fonte: nlka.net - 9 ago. 2023

traduzione a cura de LE MALETESTE

foto di copertina: VIAN HUSSEIN e il suo dipinto "Sanctuary" (acrilico su tela)