e-flux (USA). Progetti artistici alternativi

THE AFTER SCHOOL - IL DOPO SCUOLA

Un ambiente descolarizzato per costruire culture conviviali

Sono aperte le candidature per i Research Fellows per unirsi al prossimo anno di The After School, una comunità di apprendimento internazionale organizzata dal Center for Arts, Design, and Social Research (CAD+SR).

Il programma inizierà il 28 settembre 2024 e terminerà l'8 giugno 2025, con due residenze di persona, dal 5 al 14 novembre 2024 e dal 27 marzo al 5 aprile 2025. Una sessione informativa si terrà tramite Zoom il 24 agosto 2024 alle 10:00 EST.

Registrati per la sessione informativa qui .

La scadenza per la presentazione delle candidature è il 30 agosto 2024. 

Fai domanda per The After School qui .   

The After School è uno spazio educativo descolarizzato, una comunità di arte, design e ricerca di esperienze e metodi globalmente diversi per modi di conoscere e fare.

Si fonda sul potere creativo della differenza, senza gerarchia, come essenziale per sfidare efficacemente le numerose forme di sfruttamento, estrazione e violenza.

The After School è un esperimento di translocalità decentrata che crea legami duraturi tra persone, luoghi e comunità in tutto il mondo attraverso un lavoro che propone nuove forme di solidarietà e cura. 

Il libro del 1971 di Ivan Illich Deschooling Society propone un argomento potente a favore di forme di insegnamento e apprendimento al di fuori e in opposizione alla scuola obbligatoria. La scuola, scrive, è un processo che produce dipendenza da forme sociali di sfruttamento mediante la dequalificazione delle persone. Il libro critica l'idea che le istituzioni siano l'unica fonte di conoscenza credibile e spiega invece come sopprimano attivamente le numerose forme di conoscenza già presenti nelle vite e nell'esperienza di persone e comunità.  

Cosa c'è oltre la "scuola"? L'After School è auto-organizzato, conviviale e collaborativo, influenzato dall'esperienza e dalle preoccupazioni di ogni partecipante e dedicato a una pratica comune di diversità e dialogo globali equi.

L'After School è strutturato da due residenze di ricerca di persona e incontri mensili online.

La prima residenza, in Kenya, dal 5 al 14 novembre 2024, è co-organizzata con Neo Sinoxolo Musangi e il Center for the Arts, Tafaria Foundation.

La seconda, co-organizzata con Pelin Tan, si terrà a Theira Commune, Tiro, Turchia, dal 27 marzo al 5 aprile 2025.

Tra questi due eventi intensivi, ci sono Assemblee comuni mensili online, che riuniscono tutti i partecipanti; incontri di piccoli gruppi di ricerca; sessioni individuali; e incontri regionali auto-organizzati.

Artisti, attivisti, designer e ricercatori in visita, così come collettivi e organizzazioni, si uniscono in tutto questo, offrendo opportunità uniche per impegnarsi, sfidare in modo costruttivo e creare insieme a una comunità veramente globale con una vasta gamma di prospettive ed esperienze. I risultati includono progetti di ricerca collaborativa, film, paesaggi sonori, giardini, performance, strutture, pubblicazioni, workshop e mostre che riflettono un processo dialogico complessivo tra le località, affrontando al contempo le complessità di potere, luogo e risorse. Il processo crea infrastrutture sociali durature. 

The After School è facilitato dai ricercatori senior di CAD+SR: Dalida María Benfield, Christopher Bratton, Luigi Coppola, Ou Ning, Bruno Moreschi, Neo Sinoxolo Musangi e Pelin Tan.

Ognuno porta una costellazione di collaboratori, conoscenze, geografie e pratiche. Forniscono sia impegno formale che informale e tutoraggio. La comunità è anche affiancata da illustri artisti in visita e docenti, tra cui l'artista Anita Kavochy, collettivo Maasai Mbili; la scrittrice Yvonne Adhiambo Owuor; e Renan Laru-an, direttore artistico, SAVVY Contemporary.

The After School è strutturato e informale allo stesso tempo, con ampio spazio per la spontaneità e la scoperta. Si basa sulle comunità di ricerca internazionali di CAD+SR, tra cui la prima sessione di The After School (in corso fino a novembre 2024, online e Theira Commune, Tire, Turchia e Tafaria Foundation, Ndaragwa, Kenya); Technologies of Critical Conscientization, o Con/Crit/Tec (Casa do Povo, San Paolo, Brasile, 2023); Un-Writing Nature I e II (Distretto di Kirinyaga, Kenya, 2020 e Villa Pianciani, Spoleto, Italia, 2023); Black Planetary Futures (online e Johannesburg, Sudafrica e Dak'Art, Senegal, 2019-2022); Cosmological Gardens, Encuentros I-IV (online e Villa Pianciani, Spoleto, Italia, 2019-2022); De/Archive East Africa (Ongata Rongai, Kenya, 2020); Affecting Technologies, Machining Intelligences (Università di San Paolo, Brasile, 2020); e Indigenous Planetary Ways of Knowing (Mérida, Messico, 2019). 

Con una missione, una prospettiva e una portata planetarie e senza vincoli geografici, CAD+SR è un'organizzazione senza scopo di lucro che riunisce, supporta e collabora con pensatori creativi nell'immaginare e mettere in atto risposte a sfide urgenti.

PER L'ITALIA

2–23 agosto 2024

Il Laboratorio per le Arti Planetarie

Il Laboratorio per le Arti Planetarie

Sessione informativa: 17 agosto, 11:00-12:00 Registrati qui

Il Center for Arts, Design and Social Research (CAD+SR) è lieto di annunciare che sono aperte le candidature per Visiting Research Fellows presso il laboratorio per l'arte planetarie (o Lab) , una residenza internazionale di studio e design che si terrà a Villa Pianciani, Spoleto, Italia, dall'8 al 15 ottobre 2024.

CAD+SR invita artisti, designer e ricercatori il cui lavoro coinvolga il significato politico, culturale e scientifico dei giardini e il loro ruolo nel riconfigurare o riaffermare le relazioni tra gli esseri umani, gli altri esseri umani, e la terra stessa: in che modo rivitalizzano e rimodellano le connessioni con i nostri corpi, l'acqua, il cibo, la terra, il cielo e gli altri esseri con cui condividiamo il pianeta? Cosa c'è da imparare e disimparare su piante e giardini? La scadenza per presentare la domanda è il 23 agosto. La residenza è limitata a 20 partecipanti, che vivranno, lavoreranno e mangeranno tutti insieme a Villa Pianciani. I candidati sono invitati a partecipare a una sessione informativa sul programma. Invia una domanda qui

Il laboratorio per l'arte planetarie è uno studio di ricerca su arte, design e orticoltura organizzato da CAD+SR, l'Associazione Culturale Matilda Pianciani (ACMP) e Giove In Formatica srl. Finanziato da Next Generation EU, l'ACMP è impegnato in una completa rivitalizzazione e conservazione dei giardini storici, dei frutteti e dei terreni di Villa Pianciani per creare un parco pubblico, includendo approcci creativi alla pedagogia e al coinvolgimento. Il progetto include il restauro di alberi perduti; un nuovo frutteto di antiche varietà locali, comprese specie nominate nelle planimetrie storiche per i terreni; il ringiovanimento del roseto; la nuova piantumazione di un giardino di erbe aromatiche; e la reinvenzione di un giardino "sensoriale".

Progettata alla fine del XVIII secolo dall'influente architetto neoclassico Giuseppe Valadier, la Villa e i suoi terreni esprimono gli ideali repubblicani di quella che lo storico Eric Hobsbawm ha definito "l'età della rivoluzione", in particolare il suo ordinamento razionalista del mondo "naturale". Questi giardini, in un momento di trasformazione, sono la sede del Lab, in cui li considereremo da una prospettiva pluriversale, affrontando diverse pratiche, significati e pedagogie orticole. Faremo leva su queste numerose storie, così come sulle pratiche di ogni partecipante, per generare progetti per i giardini pubblici in relazione sia alle crisi planetarie che ai futuri comunitari.

Nel corso della settimana, i ricercatori del Lab perseguono i loro progetti nel contesto unico del dialogo transnazionale in relazione ai terreni storici. Il laboratorio per l'arte planetarie immagina e realizza interventi artistici e di design che contribuiscono alla continua rivitalizzazione degli spazi all'aperto per coinvolgere più pubblici. Le nostre giornate insieme includono workshop e gruppi di lavoro; progetti artistici e di design individuali e collaborativi; dialoghi guidati da rinomati pensatori; e un evento pubblico di chiusura. La residenza sarà guidata in modo collaborativo da Saja Amro, un'architetto e designer con sede tra i Paesi Bassi e la Palestina il cui lavoro indaga l'influenza del design spaziale sulle dinamiche sociali nell'istruzione, e dall'artista e agroecologo Luigi Coppola, co-attivatore di Casa della Agricoltura, Castiglione d'Otranto, Italia. Isabella Dalla Ragione, celebre archeobotanica che sta restaurando i frutteti della Villa, terrà dei workshop durante la residenza. Anna Muskardin, professoressa all'Accademia di Belle Arti di Roma e fondatrice dell'ACMP, e Dalida María Benfield, PhD e Christopher Bratton, co-fondatori di CAD+SR, faciliteranno. La preparazione della ricerca inizierà il 15 settembre con letture e riunioni online.

CAD+SR è un centro di ricerca internazionale non-profit basato sulle arti. Il nostro lavoro si apre a molteplici orizzonti e comunità di indagine transdisciplinare, tra cui: The After School (online e presso Theira Commune, Tiro, Turchia e Tafaria Foundation, Kenya); Un-Writing Nature (Villa Pianciani, Spoleto, Italia e Kirinyaga District, Kenya); Cosmological Gardens, Encuentros I-IV (online e presso Villa Pianciani, Spoleto, Italia); De/Archive East Africa (Ongata Rongai, Kenya); Indigenous Planetary Ways of Knowing (Mérida, Messico); Black Planetary Futures (online e a Johannesburg, Sudafrica e Dak'Art, Senegal); e Technologies of Critical Conscientization (Casa do Povo, San Paolo, Brasile).

ARTE PER LA GIUSTIZIA CLIMATICA

Prince Claus Fund

Ripensare il futuro sostenibile

16-21 settembre 2024

princeclausfund.nl

In collaborazione con Open Society Foundations , il Prince Claus Fund presenta  Art for Climate Justice—Reimagining Sustainable Futures : un evento che integra pratiche artistiche e conoscenze ancestrali per promuovere connessioni, scambi e ispirazione per esplorare soluzioni alternative alla crisi climatica. L'evento di una settimana, che si svolge un anno prima della Conferenza delle Nazioni Unite sui cambiamenti climatici del 2025 a Belém (COP30), culminerà in un programma pubblico multidisciplinare. 

L'evento si concentra sulla promozione di connessioni da Sud a Sud, e sullo scambio di metodologie ed esperienze nell'articolazione di forme di conoscenza non egemoniche per immaginare modelli di giustizia climatica, sia a livello locale che globale.

Durante la settimana dal 16 al 21 settembre, i Soros Arts Fellows della Open Society Foundations  e i Prince Claus Fund CAREC Fellows  incontreranno una varietà di artisti, fautori del cambiamento e organizzazioni a Belém do Pará, in Brasile, una delle principali città della regione amazzonica brasiliana, con l'obiettivo di collegare diverse pratiche e prospettive sulla giustizia climatica, affrontando argomenti come i diritti sulla terra, i modelli di sviluppo sociale ed economico e il loro impatto socio-ambientale, nonché il razzismo ambientale e il greenwashing. 

"L'evento evidenzia il ruolo fondamentale degli artisti e degli attivisti per il clima nel guidare soluzioni innovative che affrontano le crisi climatiche attraverso il potere trasformativo della cultura. Le loro prospettive uniche e le soluzioni creative sono essenziali per promuovere futuri sostenibili alternativi.

Siamo entusiasti della prospettiva di collaborare con partner con sede in Brasile e nel mondo, condividendo intuizioni diverse e unendo i nostri sforzi per creare un pianeta resiliente per le generazioni a venire".  — Marcus Tebogo Desando , Direttore esecutivo del Prince Claus Fund.

Art for Climate Justice è curato da un comitato curatoriale composto da artisti e attivisti internazionali e locali che mirano a creare uno spazio per gli scambi e rispondere alle esigenze sul campo. Il comitato è composto da  Renata Aguiar , artista visiva, educatrice e ricercatrice, che indaga le relazioni poetico-politiche dell'immagine corporea e attualmente residente a Belém,  Priscila Cobra , artista multidisciplinare afro-indigena, giornalista e musicista,  Zayaan Khan , che  lavora nella giustizia alimentare, della terra e dei semi come narratore e artista multidisciplinare residente in Sudafrica.

L'evento si svolgerà in due fasi: i primi tre giorni saranno caratterizzati da un incontro più intimo per i Soros Art Fellows, i CAREC Fellows e i partner locali, mirato ad approfondire pratiche e strategie di soluzioni alternative alla crisi climatica.

Seguirà un evento pubblico di due giorni per un pubblico più ampio, che si svolgerà dal 20 al 21 settembre, offrendo una piattaforma significativa per l'impegno con i membri della comunità locale, condividendo e amplificando il discorso sulle principali sfide e opportunità relative alla giustizia climatica. Il programma metterà in evidenza il ruolo fondamentale degli agenti culturali e degli artisti nel rispondere alle realtà delle lotte socio-ambientali e presenterà attività come workshop, spettacoli, proiezioni, dibattiti e presentazioni.

Tra i partner, l'evento vedrà la partecipazione  del Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG) , un istituto di ricerca nazionale brasiliano e museo situato nella città di Belém. L'istituto ha la missione di ricercare, catalogare e analizzare la diversità socioculturale biologica del bacino amazzonico, contribuendo alla sua memoria culturale e al suo sviluppo regionale.

Ulteriori informazioni sull'evento e sui partecipanti saranno presto disponibili sul sito web del Prince Claus Fund .

COS'È E-FLUX?

e-flux è stato fondato da artisti nel 1999. Online, e-flux.com abbraccia numerosi filoni di discorso critico in arte, architettura, cinema e teoria, e collega molte delle più importanti istituzioni artistiche con il pubblico di tutto il mondo.

Per saperne di più: https://en.wikipedia.org/wiki/E-flux

oppure visita il sito:

fonte: https://www.e-flux

traduzione a cura de LE MALETESTE